Beyoncés Renaissance-Tour-Set ist umwerfend

Design-Mastermind Es Devlin hat es wieder geschafft.

Was für eine Kulisse gebührt einer rotierenden Entourage aus paillettenbesetzten Cowboy-Tänzern und leichtfüßigen Turnern in glitzernden Weltraumuniformen, begleitet von einer mit Diamanten besetzten Beyoncé, die buchstäblich auf einem holografischen Pferd fliegt? Ein Bühnenbild, das vielleicht nur der kreative Mastermind Es Devlin und das Team von Stufish Entertainment Architects zum Leben erwecken können.

Queen Beys Renaissance-Welttournee begann am 10. Mai in Stockholm, nachdem ihr Album im vergangenen Juli veröffentlicht wurde (die Tour befindet sich derzeit auf ihrer letzten Etappe in den USA, wo sie bis Ende September laufen wird). Es ist die erste Solo-Tournee des Megastars seit sieben Jahren, und Devlin und ihr Team brauchten fast zwei Jahre, um den Auftritt – die Tournee mit dem größten Budget der Singer-Songwriterin bisher, die nach Prognosen von Forbes bis zu 2,1 Milliarden US-Dollar einbringen könnte – zu vollenden. Das Warten hat sich gelohnt.

Die Arena ist mit einer riesigen grünen Leinwand in Stadiongröße ausgestattet, in deren Mitte sich ein riesiges kreisförmiges Bühnenportal befindet. Die gesamte Struktur wird zusätzlich durch LED-Leuchten perforiert, die die Bühne in eine völlig immersive kinetische Lichtshow verwandeln. Und das ist nur der Rahmen. Im Laufe der dreistündigen Show mit sechs Akten verwandelt sich die Bühne in ein glitzerndes Disco-Cowboy-Wunderland (man konnte nicht alle Pailletten auf einmal zählen), ein hypnotisches, lippenstiftrotes Universum und ein intergalaktisches Sphäre jenseitiger Formen und metallischer Farbtöne.

„Beyoncés LA-Studio erinnert mich an Andy Warhols Fabrik“, schrieb Devlin laut Huffington Post in einem inzwischen gelöschten Instagram-Post. All dies sei „durchdrungen von der mit silbernen Pailletten besetzten Freude, Freiheit und Leuchtkraft der LGBTQ+-Ballkultur“.

Auch die Requisiten sind absurd – lächerlich – fantastisch. Während ihres Auftritts des Liedes „Cozy“ wird Beyoncé von zwei riesigen tanzenden Roboterarmen begleitet, die über ihr aufragen, eine Anspielung auf die gesichtsrahmende Tanzbewegung der 80er Jahre. Darauf folgt ein großes verchromtes Panzerfahrzeug, auf dem der Megastar sitzt und an einer Stange verankert ihren 2020-Remix von Megan Thee Stallions „Savage“ aufführt. An einer Stelle tauchen kampflustige Versatzstücke wie riesige Cyborg-Brüste und riesige Roboterbeine in Spreizstellung auf.

Dann ändert sich das Tempo der Show, während Beyoncé wie Aphrodite in einer lebensgroßen, rotierenden, durchsichtigen Muschel sitzt. Und dann ist da noch das unvergessliche Finale, das beinahe das Internet kaputt gemacht hätte: Beyoncé sitzt rittlings auf einem mit Discokugeln glitzernden Pferd (das an das Pferd erinnert, das auf dem Cover ihres Renaissance-Albums zu sehen ist), das von der Hauptbühne abhebt und über dem nächstgelegenen Sitzbereich schwebt . Währenddessen singt sie ihre mit einem Grammy ausgezeichnete Ballade „Summer Renaissance“. Es ist die ultimative afro-futuristische Fantasie.

Abgesehen von den überlebensgroßen Requisiten der Show spielt letztendlich das Bühnenbild die größte Rolle in der Produktion. Die riesige kreisförmige Bühne in der Mitte des Stadions ist so groß, dass auch Konzertbesucher auf den Nosebleed-Sitzen ein immersives Erlebnis haben. Aber genau das kann man natürlich auch von Devlin erwarten.

Sie haben zweifellos ein Devlin-Design gesehen, auch wenn Sie es nicht erkannt haben. Die britische Designerin, die Mitte der 1990er-Jahre mit dem Theaterdesign begann, hat an schätzungsweise 380 Projekten gearbeitet, darunter Bühnenbilder für Adele, Lady Gaga und The Weeknd sowie Bühnenbilder für das Royal Opera House in London der Super Bowl und Installationen für Cartier und Saint Laurent.

Devlin schrieb auf Instagram, dass sie in Zusammenarbeit mit Parkwood Entertainment, einem von Beyoncé selbst gegründeten Unterhaltungs- und Managementunternehmen, mehr als eineinhalb Jahre damit verbracht hätten, „kontinuierlich die sich entwickelnden Ideen für die Renaissance-Tour zu skizzieren“. Als sie dann Beyoncé traf, erinnert sie sich daran, wie sich ihre kreative Vision weiterentwickelte. „Als Beyoncé uns ihre poetischen Lockdown-Drehbücher vorlas, begann sich die dreistündige Struktur der Show mit sechs Akten abzuzeichnen“, schrieb sie.

Wie bei vielen Arbeiten Devlins besteht ihre Vision darin, Beyoncés Worte und Musik in Bilder zu übersetzen, die durch eine Reihe von Referenzen über die Dancehall-Energie der ikonischen Balladen des Starlets hinausgehen. Ob es die Rückgewinnung der Rodeo-Kultur für schwarze Amerikaner durch metallische Cowboy-Gewänder oder eine Kritik des Überwachungskapitalismus durch Roboter-Requisiten ist – oder die kaum subtile, herrlich schillernde Optik, die vor queerer Freude sprüht – es ist klar, dass Beyoncé ihre Kunst als einen Weg dazu sieht mehr tun, als eingängige Musik zu machen. Und wenn es darum geht, dies einem breiten Publikum zu vermitteln, weiß Devlin sicherlich, wie er es in den Mittelpunkt rücken kann.

Rachel Silva, Assistant Digital Editor bei ELLE DECOR, berichtet über Design, Architektur, Trends und alles, was mit Haute Couture zu tun hat. Zuvor hat sie für Time, The Wall Street Journal und Citywire geschrieben.

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