Singhs einzigartige Vision wird in „Dancing with my Camera“ gezeigt

MUDAMs neueste Ausstellung, Dayanita Singh – Dancing with my Camera, wird vom Museum als die bislang bedeutendste der indischen Künstlerin bezeichnet

© Bildnachweis: Dayanita Singh

In MUDAMs neuester Ausstellung „Dayanita Singh – Dancing with my Camera“ vermischen sich Momente des Lebens und Architekturfotografie. Das Museum bezeichnet sie als die bisher bedeutendste Ausstellung des indischen Künstlers.

Die Ausstellung ist in den beiden Erdgeschossflügeln des Museums untergebracht. Die meist schwarz-weißen Drucke sind instinktiv zusammengesetzt, was für Singh sehr wichtig ist, aber dennoch absichtlich wirkt. Die Kombinationen bestehen oft aus Drucken aus verschiedenen Epochen und Orten und erzeugen beim Betrachter einen spezifischen und vorübergehenden Eindruck.

Die West Gallery stellt Singhs Werk vor und konzentriert sich auf „Archiv und Erinnerung, Verschwinden und Löschen, Bearbeitung und Zirkulation von Bildern“. Die größten Drucke sind in diesem Teil mit dem Titel „I am as I am“ zu finden und bieten eine eindrucksvolle Einführung in ihr Werk. Hier ist ein Künstler mit einem einzigartigen Blick, der den einzigen Ashram einfängt, der von einer Frau in Varanasi, Indien, gegründet wurde. Ein Foto zeigt ein Mädchen, das mit einem Blumenstrauß in der Hand im Schatten steht und von einem Lichtstrahl beleuchtet wird.

Einige Bilder wiederholen sich in der gesamten Ausstellung, sind jedoch anders angeordnet und bieten Einblicke in die Art und Weise, wie die Bearbeitung die Wahrnehmung des Werks verändert. Dies wird hier durch das Konzept eigenständiger und formbarer „Mini-Museen“ erreicht, die sich auf Themen wie Bücher und Koffer konzentrieren.

© Bildnachweis: Dayanita Singh

Sent a Letter Museum umfasst 126 Seiten und ist in seiner Struktur ein Softcover-Akkordeonbuch, das verschiedene Geschichten über Objekte, Abschiede und Orte erzählt. Es ist eines der „Buchobjekte“ der Künstlerin, die einen wichtigen Teil ihres Schaffens ausmachen.

„File Museum“ untersucht den Status der Archive in Indien, sowohl geordnete als auch ungeordnete. Seine Präsentation in einer Teakholzstruktur, ein Markenzeichen der gesamten Ausstellung, vermittelt einen Collage-Effekt und passt besonders gut zu diesem Thema.

Die Künstlerin begann in den 2010er-Jahren mit diesen Holzkonstruktionen zu spielen und bezeichnet sie als „Fotoarchitektur“, was ihr mehr Raum gibt, damit zu spielen, wie sie ihre Drucke assoziiert und arrangiert. Der Betrachter kann sie auch von rechts nach links, von hinten nach vorne oder in jede gewünschte Richtung lesen.

In diesem Abschnitt finden Sie einen der wenigen Farbdrucke der Ausstellung, Time Measures. Ein roter Farbtupfer auf in weißes Tuch gehüllten Dokumentenbündeln lässt dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen.

Die East Gallery konzentriert sich auf Themen, die in Singhs Werk immer wieder auftauchen und miteinander interagieren und sich unterhalten: Musik, Tanz, Raum, Architektur, Geschlecht, Identitätskonstruktion sowie individuelle und zwischenmenschliche Entwicklungen.

In einem Raum finden Sie Holzsäulen und überwiegend Architekturfotografien, die mit dem Konzept der Konstruktion wie der Corbu-Säule spielen.

© Bildnachweis: Dayanita Singh

Auch die Musik taucht in ihrem Oeuvre immer wieder auf und ist für die Fotografin von zentraler Bedeutung. Dies geht auf die erste professionelle Arbeit des Künstlers zurück, die in Zusammenarbeit mit dem Musiker Zakir Hussain entstand. Die daraus entstandene Broschüre „Zakir Hussain: A Photo Essay“ von 1986 ist ebenfalls hier zu sehen.

Im Format von Kontaktabzügen sind 108 Archivabzüge in „Let's See“ in verschiedenen Anordnungen organisiert und fangen die Momente des Lebens ein. Man tut am besten, wenn man anhält und die vielen Abzüge heranzoomt. Besonders beeindruckend in seiner Einfachheit ist das Foto eines schlafenden Mannes im Gras, der auf seinem schlafenden Hund liegt, während eine Frau in fließenden weißen Kleidern ihn beobachtet und vor sich hin lächelt.

Viele dieser Panels sind thematisch geordnet. Sie können auf unterschiedliche Weise interpretiert werden, was die Schönheit und Freiheit dieser Ausstellung ausmacht. Einige scheinen sich auf Themen wie Körper, Widerstand und Transformation zu konzentrieren. Andere konzentrieren sich auf Männlichkeit, Spektakel oder Leistung.

Schließlich präsentiert dieser Teil der Ausstellung Collagen, oder wie der Künstler sie nennt, „Montagen“, die wirkungsvoll sind und die Handschrift des Künstlers in einem anderen Licht zeigen. In den Mona-Montagen werden Bilder des Freundes des Künstlers ausgeschnitten und in andere Bilder von Singh eingefügt. Darunter sticht eine minimalistische Collage hervor. Monas Gesicht ist in einem Rahmen an der Wand eines Büros platziert und erinnert an königliche oder präsidiale Bilder, die normalerweise in Büros aufgehängt werden.

Dayanita Singh – Dancing with my Camera ist bis zum 10. September im MUDAM zu sehen.